宋画可以说是中国艺术史的一座高峰。艺术史学家高居翰曾赞叹：“（宋代画家）在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”
台北故宫所藏宋画，无论从稀缺性、珍贵性、重要性来说，都被公认为传世宋画中的至精之品，也是台北故宫整个收藏体系中的瑰宝。
日前，台北故宫迎来开年第一展“无声诗——南宋小品绘画”，展出台北故宫所藏精品宋画33件（组）。这些画作尺寸虽小，然描绘细致，富含诗意，意蕴无穷。其中既不乏宋代皇室精品，例如赵佶的瘦金体杰作《怪石诗》、赵令穰的小景经典《橙黄橘绿册》；亦包含多件南宋宫廷画师“国宝级”杰作，如宋人《溪山暮雪图》、马远《晓雪山行》、马麟《暗香疏影》等等，堪称一场古代绘画界的开年盛宴。
展览分为五个单元“帝王题诗”“潇洒虚旷的小景”“山水清音”“宫苑与诗意”，突出呈现了南宋小品绘画中富含的独特隽永的诗意，以及诗画交融的艺术特色。
第一单元“帝王题诗”，以宋代皇室书法创作为主。两宋皇室大多重视艺术修养，从小培养诗词、文赋、法书才能，对诗画创作参与积极。本单位以宋徽宗《怪石诗》领衔，可从此帖中窥见徽宗典型的“瘦金书”书法风格要点与特征。
第二单元“萧洒虚旷的小景”，重在呈现南宋独特的小景画审美。南宋小品藉由迷濛清旷的画面，营造诗意氛围，达到极高成就。
第三单元“山水清音”，以诗意山水作为主题，融入四时晨昏景致，带出大自然静谧一隅的诗情。这些小幅山水画融入四时晨昏景致，带出大自然静谧一隅的诗情。其中宋人《溪山暮雪》虽非通常意义上的册页小品，却十分切合诗意的主题；而叶肖严《西湖十景》则将西湖描绘得淋漓尽致，与《溪山暮雪图》同为本单元看点。
第四单元“宫苑与诗意”，呈显南宋宫苑山水与诗词意象的相互交叠，以此抒发宫廷唯美浪漫的情怀。本单元的五件作品仅画题已然具有十足诗意，其中马麟《秉烛夜游》更是诸君熟知的名作，而李嵩两件融合界画之作更见精彩——凭借再现诗境的绘画，抒发宫廷唯美浪漫的情怀。
第五单元“赏花乐事”，反映南宋花卉画在赏花、咏花、品花等意趣交织下的艺术呈现，体现出南宋小品绘画诗画交融的艺术特色。
展品目录
相较于以高头大卷和屏风为主的北宋绘画，南宋盛行小品画（册页）。对于这一短时间内的巨大转变，美术史论家普遍将主要原因归结为社会政治环境的变迁。
唐、五代、北宋时期政治文化中心在北方，有成就的画家也多居北方，其所见多为悬崖峭壁，坡石裸露的大山大水，有丰富的褶皱可以描绘，这就是山水画中的各种皴法。但是，江南一带的山水，一方面是坡势平缓的丘陵山地，水波不兴的江河湖泊，另一方面茂林修竹，山石多为植被覆盖，山水的相似度极大。在这种情况下，如果表现大山大水，画中山水将千篇一律。而要表达山水的特征，作局部的刻画更易抓住特征，故画家着意于在咫尺绢素中的惨淡经营，“马一角、夏半边”就是这种思维的体现。
南宋的小品画多表现为团扇，从中也反映出绘画除了装堂饰壁之外，也开始成为更帖近人们日常生活用品。究其原因，一方面，绘画材质的改变，为册页的盛行创造条件；另一方面，深层的，当应与观念的改变相关。
两宋时期程朱理学走向成熟并盛行，格物致知观念深入人心。格致就是从观物察己开始，在万事万物中推导出人的道德心以达修身的目的。如果把这种观念推广到绘画领域，那就是赵昌式的晨起绕栏写生，山水画家则以山水的自然物理为研究对象，以一山一水、一草一木为描绘对象，把自然山水浓缩凝炼于册页之中，以册页形式出现的山水小品可以说是格致思想的一种视觉呈现。而小品画的流行又为文人践履“诗中有画，画中有诗”、游戏笔墨提供了方便。加上携带方便，册页逐渐成为文人墨客喜欢的一种装裱形式，成为文人间玩赏的雅媒。
展览将持续至3月27日。
部分展品欣赏
北宋 徽宗《怪石诗》
宋 佚名 《蓬窗睡起》
宋 佚名 《蓬窗睡起》 局部
