13位知名画家用新型固体油画颜料展现油画写生创作的多种可能

展览现场 黄艺芹拍摄

提到油画，人们脑海中往往想到的是传统使用油画布绘制的布面油画。2月24日，“国韵·绚彩——全国油画名家纸本油画作品邀请展”在上海虹桥当代艺术馆正式开幕。展览展出13位国内知名画家用新型固体油画材料创作的70幅“纸本油画”写生作品，为观众呈现了另一个绚彩的油画世界，展现了油画创作的多种可能。

在油画色彩中，传统油画往往使用油画颜料和油画布进行色彩的表达。专业油画布特别的肌理，表观，底色在实现创作目的中起到部分技法的作用；专业油画布的吸收性，弹力，笔触感，黏附力是完成创作过程重要的条件。但是想要使用传统油画颜料、油画布进行写生，是非常不便利的。

“纸本油画”即用固体油画颜料在纸上进行创作。据本次展览艺术总监黄阿忠介绍，固体油画颜料是固化的，相对于油画颜料而言，它可以衔接、重叠、调合等，能产生很多特殊的效果，而每一张之间相叠而不沾，便于携带，特别适合进行野外写生。“此次参展画家所用固体油画材料为吸收了国外制作技术的新型固体油画颜料，它所用的原料是制造油画颜料的色粉填充材料、调合油等，既有别于原先的油画棒，又解决了颜色太硬、涂不开、色彩单薄、覆盖力不强及灰色太少等问题。”黄阿忠表示，它的研制，为传统油画的创作拓展了多种可能。

本次画展的写生作品取景于江苏昆山市淀山湖，画家们面对深秋时节的江南景色，纷纷使用固体油画记录了下来：深秋时节略显萧瑟的荷塘、人迹罕至的破败村庄、午后阳光下的慵懒古镇、历经风雨和时光的古桥、建筑，都成为了画家的取景对象。他们通过写实、抽象、点彩等多种艺术手法，画出了自己眼中的水乡风光。

孙浩是此次参展画家中年岁最长的，但他所创作的作品色彩鲜明，显得年轻，那种既有平时在布上的画风，又有轻松自如的状况，也正是固体油画颜料在纸上的另一种表现。固体油画颜料之间可以用调色油，刮刀搅拌调合，可以产生无尽的灰色。孙浩说，固体油画使用时很有趣，“配合各种颜色、色系的画纸可以有很好的画面效果，即使创作大幅作品也毫无问题。”

刘曼文画中的灰色，主观写意地表现了她对江南水乡、古镇的情感。固体油画配色和胶状油画的配色有所不同，一个基本上是色彩重叠、一个是色彩相接塑造，当然，两种方式都可互为。刘曼文认为固体油画对画家来说是一种新的尝试和挑战，“无论对于成功的艺术家还是学生，都有可实践性和可用性。”

迟连城有中国画的基本功，他把固体油画颜料涂成彩色线条，如同速写般地画下古镇，从另一个侧面说明了这种颜色的多样性表现。迟连城说，第一次尝试用固体油画材料创作便被其吸引，“它的潜力很大，有很强的实用性。”

此外，李向阳用他三笔摆正大关系的童子功，在古镇、湖畔，把固体油画的灰调淋漓尽致地表现了出来。沈雪江用固体油画颜料表现了套色版画的效果，发挥了它纯色的作用。杨参军把固体颜料画在灰色纸上，犹如画油画时打底一般，他似乎什么都能用固体油画颜料画。街头挂的衣服、枱上放置的油灯和古朴的街景，还有从游客中随意抽选的人物等，他的那些画证明了固体与糊状颜料同样可以表现各种东西，而且效果很好……

“我们的生活离不开色彩，颜料为创造色彩起到了决定性作用。”上海虹桥当代艺术馆展览部主任徐洁表示，“纸本油画”的出现，让油画家们惊喜地发现：使用固体油画材料和纸张作画，也能画出不输布面油画的画面效果，并且易携带使用方便。“随着‘纸本油画’的逐渐成熟，它将油画写生创作变得轻松，让画家可以更加发散思维，进行更有创造力和突破的油画创作，为油画写生创作注入了新的活力。”

据悉，本次展览由上海市长宁区文化和旅游局、长宁区文学艺术界联合会指导，上海市美术家协会学术支持，上海虹桥当代艺术馆、长宁区美术家协会主办。展览免费对外开放，将展至3月19日。