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台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜

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发表时间:2022-01-13 09:32

宋画可以说是中国艺术史的一座高峰。艺术史学家高居翰曾赞叹:“(宋代画家)在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,以达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。”

台北故宫所藏宋画,无论从稀缺性、珍贵性、重要性来说,都被公认为传世宋画中的至精之品,也是台北故宫整个收藏体系中的瑰宝。

日前,台北故宫迎来开年第一展“无声诗——南宋小品绘画”,展出台北故宫所藏精品宋画33件(组)。这些画作尺寸虽小,然描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。其中既不乏宋代皇室精品,例如赵佶的瘦金体杰作《怪石诗》、赵令穰的小景经典《橙黄橘绿册》;亦包含多件南宋宫廷画师“国宝级”杰作,如宋人《溪山暮雪图》、马远《晓雪山行》、马麟《暗香疏影》等等,堪称一场古代绘画界的开年盛宴。

 台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜

展览分为五个单元“帝王题诗”“潇洒虚旷的小景”“山水清音”“宫苑与诗意”,突出呈现了南宋小品绘画中富含的独特隽永的诗意,以及诗画交融的艺术特色。

第一单元“帝王题诗”,以宋代皇室书法创作为主。两宋皇室大多重视艺术修养,从小培养诗词、文赋、法书才能,对诗画创作参与积极。本单位以宋徽宗《怪石诗》领衔,可从此帖中窥见徽宗典型的“瘦金书”书法风格要点与特征。

第二单元“萧洒虚旷的小景”,重在呈现南宋独特的小景画审美。南宋小品藉由迷濛清旷的画面,营造诗意氛围,达到极高成就。

第三单元“山水清音”,以诗意山水作为主题,融入四时晨昏景致,带出大自然静谧一隅的诗情。这些小幅山水画融入四时晨昏景致,带出大自然静谧一隅的诗情。其中宋人《溪山暮雪》虽非通常意义上的册页小品,却十分切合诗意的主题;而叶肖严《西湖十景》则将西湖描绘得淋漓尽致,与《溪山暮雪图》同为本单元看点。

第四单元“宫苑与诗意”,呈显南宋宫苑山水与诗词意象的相互交叠,以此抒发宫廷唯美浪漫的情怀。本单元的五件作品仅画题已然具有十足诗意,其中马麟《秉烛夜游》更是诸君熟知的名作,而李嵩两件融合界画之作更见精彩——凭借再现诗境的绘画,抒发宫廷唯美浪漫的情怀。

第五单元“赏花乐事”,反映南宋花卉画在赏花、咏花、品花等意趣交织下的艺术呈现,体现出南宋小品绘画诗画交融的艺术特色。

展品目录

 台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜
 台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜
 台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜

相较于以高头大卷和屏风为主的北宋绘画,南宋盛行小品画(册页)。对于这一短时间内的巨大转变,美术史论家普遍将主要原因归结为社会政治环境的变迁。

唐、五代、北宋时期政治文化中心在北方,有成就的画家也多居北方,其所见多为悬崖峭壁,坡石裸露的大山大水,有丰富的褶皱可以描绘,这就是山水画中的各种皴法。但是,江南一带的山水,一方面是坡势平缓的丘陵山地,水波不兴的江河湖泊,另一方面茂林修竹,山石多为植被覆盖,山水的相似度极大。在这种情况下,如果表现大山大水,画中山水将千篇一律。而要表达山水的特征,作局部的刻画更易抓住特征,故画家着意于在咫尺绢素中的惨淡经营,“马一角、夏半边”就是这种思维的体现。

南宋的小品画多表现为团扇,从中也反映出绘画除了装堂饰壁之外,也开始成为更帖近人们日常生活用品。究其原因,一方面,绘画材质的改变,为册页的盛行创造条件;另一方面,深层的,当应与观念的改变相关。

两宋时期程朱理学走向成熟并盛行,格物致知观念深入人心。格致就是从观物察己开始,在万事万物中推导出人的道德心以达修身的目的。如果把这种观念推广到绘画领域,那就是赵昌式的晨起绕栏写生,山水画家则以山水的自然物理为研究对象,以一山一水、一草一木为描绘对象,把自然山水浓缩凝炼于册页之中,以册页形式出现的山水小品可以说是格致思想的一种视觉呈现。而小品画的流行又为文人践履“诗中有画,画中有诗”、游戏笔墨提供了方便。加上携带方便,册页逐渐成为文人墨客喜欢的一种装裱形式,成为文人间玩赏的雅媒。

展览将持续至3月27日。

部分展品欣赏
 台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜

北宋 徽宗《怪石诗》

 台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜
宋   佚名 《蓬窗睡起》

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 台北故宫开年盛宴“无声诗”精致宋画引人入胜
宋   佚名 《蓬窗睡起》 局部


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